Nach einer für mich existentiell einschneidenden Lebenserfahrung in meiner Lebensmitte haben sich für mich Fragen ergeben: „Wie kann ich mein Talent und Potential sinnerfüllt weitergeben?“ und „Wie kann ich die Wichtigkeit von Kreativität vermitteln, die dazu dienen kann Selbstheilungskräfte zu aktivieren?“ und „Wie kann ich mein starkes Interesse an Gesundheit und Krankheit im physischen und psychischen Sinn mit der Kreativität verbinden?“ Diese Überlegungen führten mich zum Studium von Kunsttherapie / Sozialkunst an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft mit dem Abschluss Kunsttherapeutin Bachelor of Arts.

Als ich vor einigen Jahren erste Berührungen mit der Seniorensozialarbeit hatte, merkte ich schnell, dass mir der Zugang zu älteren Menschen leichtfällt und Freude macht. Mir begegneten Menschen mit Demenz und mir fiel auf, dass es wichtig ist sich dieser wachsenden Thematik aufgrund des demografischen Wandels zuzuwenden und dass einer Ausgrenzung von Menschen mit Demenz entgegengewirkt werden muss. Dies impliziert die Hinwendung zu Betroffenen und Angehörigen gleichermaßen und die gesellschaftliche Integration des Phänomens Demenz. Bei der kunsttherapeutischen Arbeit mit Betroffenen ist mir bewusst geworden, dass die Kunst ein Medium einer anderen Ausdrucksform ist. Es können Bedürfnisse und Wünsche auf eine andere Weise als nur mit Sprache zum Ausdruck gebracht werden ohne nach Worten ringen zu müssen.

Ja, zum Beispiel gab es den Moment wo ich vor dem weißen leeren Blatt saß und ich mich nicht traute anzufangen, weil ich glaubte nicht malen zu können. Das Verhexte daran ist, solange man in Gedanken bleibt passiert nichts und das Blatt bleibt leer. Dann habe ich einfach einen Stift genommen und angefangen Linien zu zeichnen. Je mehr sich das Blatt füllte desto mehr wich der Gedanke der Zielvorstellung. Das künstlerische Tun begann absichtslos zu werden und es verselbstständigte sich. Je mehr ich in die Aktivität kam verschwand der Gedanke des „Nicht-Könnens“. Je mehr ich mich auf den Prozess des Linienzeichnens ein-ließ, desto leichter und entspannter lag der Stift in meiner Hand. Ich verlor das Gefühl von Zeit und Raum und ich war nur noch mit dem Blatt und Stift zugange. Meine Augen folgten der Linienführung und ich probierte aus, das Tempo zu variieren, dem Druck unterschiedliche Stärke zu geben und die Strichlängen zu verändern, Striche nah aneinander zu setzen oder unterschiedliche Distanz zu geben. Nach und nach bildete sich aus den Linien eine Fläche und eine ganz eigene Struktur auf dem Blatt und etwas Neues entstand auf eine ganz leichte Weise ohne viel Anstrengung und es stellte sich ein Gefühl von Zufriedenheit ein. Diese und viele weitere Prozesserfahrungen mit künstlerischen Gestaltungen lassen sich auf etliche Lebensprozesse übertragen. Hat man diese Erkenntnis einmal für sich entdeckt ist man in der Lage, sein Selbstbewusstsein und seine Selbstwirksamkeit zu trainieren und sich aus feststeckenden destruktiven Lebensschleifen zu befreien.

Es kommt darauf an wie weit eine gesundheitliche Einschränkung zum Tragen kommt und zu welchem Zeitpunkt die kunsttherapeutische Intervention beginnt. Handelt es sich um eine chronifizierte Belastung oder um einen Zustand in welchem präventive Maßnahmen eingesetzt werden können. Demnach kann die kunsttherapeutische Anwendung quasi als „Medikament“ begleitend eingesetzt werden, im Sinne von komplementärmedizinischer Versorgung. Möchte man einer Erkrankung auf kreative Weise prophylaktisch vorbeugen, kann dies im Rahmen von präventiven Maßnahmen mit künstlerischen Gestaltungsinhalten erfolgen. Je genauer man seine eigenen Schwachstellen kennt, desto genauer kann man den künstlerischen Gestaltungsprozess als Kreativergänzungsmittel zur Gesunderhaltung einsetzen.